Kim derdi ki, mağara duvarlarında başlayan geyik çizimleri böylesine bir noktaya varacak? Sanat aşkımızın gün be gün yükselişe geçtiği bugünlerde; ruhumuzu doyurmanın en lezzetli ve kestirme yolu olan eşsiz sanat eserlerinin, renkli dünyasında bir yolculuğa çıkıyoruz. İtalya’dan, Almanya’ya; Vatikan’dan Fransa’ya uzanan bu serüvenimizde, dünyaca ünlü ressamların en az onlar kadar ünlü tablolarına konuk olacağız. Ardındaki esrarlı bakışları ve gizemleri hikâyeleri de mercek altına almaktan geri kalmayacağız elbette. Renklerin lirik dansına ve fırçanın şefkatli dokunuşuna hazırsanız, işte sizin için derlediğimiz birbirinden ünlü tablolar…
1-GIOVANNI ARNOLFINI AND HIS WIFE: ARNOLFINI’NİN EVLENMESİ (1434) VAN EYCK
15. yüzyılda sanat dünyasına kazandırılan bu eserde, resmedilen çiftin neyi ifade ettiğine yönelik tartışmalar ve sır perdesi halen sürmektedir. Kabul edilen yaygın teori her ne kadar çiftin evliliği olsa da, kimilerine göre karısı yeni kaybetmiş bir adamın yaptırdığı anma portresini temsil ediyor. Tablodaki kadının karnının belirgin oluşu, hamile olduğuna yönelik bir izlenim de uyandırıyor olsa da; dönemi yorumlayan tarihçiler saygınlık ve soyluluk belirtisi olarak kadınların kilolu resmedildiğini belirtmişlerdir. Tabloyu başka bir perspektiften ele alan bazı sanat tarihçileri ise, resimde kadına tanınan bir otorite olduğunu ileri sürmekteler. Öyle görünüyor ki, bu tablo insanlığın sonuna dek gizemini koruyacak sanat eserlerinden bir…
Nerede: National Gallery / Londra, İngiltere
2-MADONNA IN THE CHURCH: KLİSEDEKİ MERYEM (1438) VAN EYCK
Van Eyck’ın yine aynı dönemlerde tuvale aktardığı bu eserde Meryem, başındaki tacı ve gösterişli mücevherleriyle cennetin kraliçesi olarak resmedilmiştir. Bulunduğu klise hayali, gotik bir havadadır ve hemen sol omzunun arkasında Meryem’in yaşamını yansıtan izlere yer verilmiştir. Tablo mistik detaylarıyla olduğu kadar, Van Eyck’ın ışığı kullanım tekniği ile de dikkatleri toplamayı başarmıştır.
Nerede: Gemaldegalerie Museum / Berlin, Almanya
3-LEGGENDA DELLA VERA CROCE: GERÇEK HAÇ TARİHİ (1447-1466) PIERO DELLA FRANCESCA
15. yüzyılda Rönesans etkilerinin en net gözlendiği eserlerden biri olan bu fresk; San Francesco Bazilikası'nda, Piero della Francesca tarafından uzun yıllar süren çalışmalarla resmedilmiştir. İsa’nın çarmıha gerilişini tasvir eden çalışmada, içinde boğulabileceğiniz onlarca derinlik bulunmakta. “Erken Rönesans döneminin başyapıtı” olarak nitelendirilen eser, başarılı ressamın da en ünlü çalışması olmuştur.
Nerede: San Francesco Museum / Arezzo, İtalya
4-THE BIRTH OF VENUS: VENÜS’ÜN DOĞUŞU (1485-1486) SANDRO BOTTICELLI
İtalyan sanat tarihin şahitlik ettiği en ikonik eserlerden biri olan bu tabloda, Antik Dönem güzellik ve aşk tanrıçası Venüs resmedilmiştir. Denizden doğan Venüs, rüzgâr tanrısı Zephyros’un tarafından kıyıya sürüklenmiştir. Venüs’ün hemen sol tarafında onun da tasvirini de görebilmeniz mümkün. Son olarak Botticelli’nin Venüs’ü resmederken, eski bir roma heykelini model edindiğini de ekleyelim.
Nerede: Galleria degli Uffizi / Floransa, İtalya
5-THE LAST SUPPER: SON AKŞAM YEMEĞİ (1495-1498) LEONARDO DA VINCI
“Sizden biri, benimle yemek yiyen biri bana ihanet edecek” (Markos 14:18) Leonardo’nun manastır yemekhanesinde resmettiği bu fresk; ünlü ressamın pek çok eserinde olduğu gibi, her fırça darbesinin altında sırlar yatan bir çalışmadır. Fresk; İsa’nın Romalı askerler tarafınca tutuklanıp, çarmıha gerilerek öldürülmesinden bir gün önce, 12 Havarisiyle yediği son akşam yemeğini yansıtmaktadır. Aynı tema, onlarca tablonun konusu olmayı başarsa da; hiçbiri Da Vinci’nin resmettiği eser kadar etki uyandırmayı başaramadı.
Nerede: Santa Maria delle Grazie / Milano, İtalya
6-MONA LISA (1503) LEONARDO DA VINCI
Dünyanın en ünlü tablosuna hayat veren Da Vinci, yüzyıllardır çözülemeyen bir dizi sırla boyadığı eserinde, Mona Lisa’nın portresini resmediyor. Akıllara durgunluk veren bu eserde, Mona Lisa gülüyor mu, hüzünleniyor mu; yoksa zoraki bir tebessüm de mi bulunuyor akıl sır erdirmek mümkün değil. Kimilerine göre ise hem gülüyor, hem de ağlıyor… Portedeki yüz kadar, arkadaki manzaranın da binlerce soru işaretini barındırdığı eser, usta ressamın şüphesiz ki en ünlü eserlerinden biri. Ayrıca sayısız kitap ve filme de konu olduğunu belirtmeden geçmeyelim.
Nerede: Louvre Museum / Paris, Fransa
7-THE SCHOOL OF ATHENS: ATİNA OKULU (1509-1511) RAFFAELLO SANZIO
Yüksek Rönesans döneminde sanat dünyasına kazandırılmış olan bu fresk, Stanza della Segnatura’da papaların yaşadığı binanın kütüphanesine resmedilmiştir. Beşeri bilimler olarak addedilen felsefe, adalet ve şiir gibi dalların; temelinde ilahiyat ile özdeşleşmesi anlamını taşıyan eserin merkezinde, Antik Dönem filozofları Platon ve Aristoteles tasvir edilmiş. Etraflarında ise, İlk Çağ dönemine ait pek çok filozof, düşünür ve matematikçi yer alıyor.
Nerede: Stanza della Segnatura / Vatikan
8-CREATION OF ADAM: ÂDEM’İN YARATILIŞI (1511) MICHELANGELO
Dünyaca ünlü ressamların tabloları arasında yer alan eser, Sistina Şapeli’nin tavanına resmedilmiş bir fresktir. Rönesans’ın başyapıtı olarak nitelendirilen freskte; Hristiyanlık inancındaki Kitab-ı Mukaddes’te yer alan Tanrı’nın ilk insana hayat üfleyişi” tasvir edilmektedir. Eserde aynı zamanda “Âdem’in Yaratılışı” efsanesindeki birbirine parmak ucu mesafesinde ama yine de ayrı düşmüş olan Tanrı ve Âdem betimlenmiştir.
Nerede: Sistina Chapel / Vatikan
9-il GIUDIZIO UNIVERSALE: KIYAMET GÜNÜ (1536-1541) MICHELANGELO
Rönesans’ın çığır açan ressamı Michelangelo tarafından, Sistina Şapeli’nde yapılmış bu freskte; İsa’nın dünyaya ikinci kez gelişini ve Tanrı’nın insanlığın sonuna ilişkin kararını bildirdiği an tasvir edilmektedir. Kutsanmışlar, lanetliler ve kurtuluşa erenlerle birlikte; sıra dışı ressamın kendisine has yorumuna ve insan vücudunu betimleyişine de ışık tutan eser; döneminin en değerli başyapıtlarından biridir.
Nerede: Sistine Chapel / Vatikan
10-TRIUMPH OF DEATH: ÖLÜMÜN ZAFERİ (1562) PIETER BRUEGEL
Kasvetli havası ile ölümü iliklerinize kadar hissettiren eserde, din ile insan yaşamı arasında geçen çatışmaya yer veriliyor. 16. yüzyılın tüm dokusunu içinde barındıran tabloda, ortaçağda yaşanan toplumsal reformun ve tüccarlaşmanın etkisiyle yıkılmaya yüz tutan feodalizmin tasvirine de yer verilmekte. Dünyaca ünlü tablo, bazı kesimler tarafından bir savaş alegorisi olarak tanımlanırken, bazı kesimlerce de milyonlarca insanın ölümüne sebep olan, Kara Veba salgınının resmedildiği görüşü kabul ediliyor.
Nerede: Prado Museum / Madrid, İspanya
11- JUDITH BEHEADING HOLOFERNES: JUDITH HOLOFERNES’İN BAŞINI KESERKEN (1598-1599) CARAVAGGIO
Apokrif İncil’de bulunan bir bölümün resmedildiği, dünyaca ünlü tablolar arasında göreni dehşete düşüren bu eserde; Yahudi halkının Asurlular tarafından saldırıya uğradığı sırada, Judıth adındaki güzel ve gözü kara bir kadının halkını kurtaran hamlesi tasvir ediniliyor. Betimlenen kanlı şiddetin, olağanüstü gerçekçiliği ve sanki bir tiyatro sahnesiymişçesine tuvale aktarımı; tabloyu dönemin ve de günümüzün en değerli eserlerinden biri yapıyor. Kendi milletine ihanet ediyormuş gibi görünüp Asurların içlerine sızmayı başaran Judıth, kısa sürede güzelliği ile Holofernes’i kendisine âşık ederek güvenini kazanmayı başarır. Verilen büyük bir ziyafet sonrasında, General Holofernes’i çadırında yalnız ve sarhoş yakalayan Judıth ile hizmetçisi Abra; öldürücü hamlesini yaparak kafasını keser. Çadırdan bezden yapılmış çantada Holofernes’in kafasıyla dışarı çıkan Judıth; Asur birliklerini korkutmayı başarmış ve geri püskürtmüştür.
Nerede: Gallerie Nazionali Barberini Corsini / Roma
12-THE NIGHT WATCH: GECE DEVRİYESİ (1642) REMBRANDT
Barok dönem etkilerinin gözlemlendiği eser, Amsterdam’da güvenliğin sağlanması amacı doğrultusunda bir araya gelen 28 silahşörün tasviridir. Eserin bu denli hayranlık uyandırıp, ün kazanmasındaki temek faktör; döneminde tuvale aktarılan çoğu grup portresinde kişiler sabit ve donuk bir şekilde resmediliyorken, Rembrandt’ın eserinde gözlemlenen dinamizmdir. Dünyaca ünlü tablolar arasında yer alan çalışmada, askeri birliğin üyelerinden her biri; farklı bir yöne bakar, ayrı bir pozisyonda durur ya da başka bir şey ile uğraş içerisindeyken resmedilir. Orya çıkan bu kusursuz ahenk ise, kelimenin tam anlamıyla büyüleyicidir.
Nerede: Rijksmuseum / Amsterdam, Hollanda
13- FALL OF THE DAMNED: LANETLİLERİN DÜŞÜŞÜ (1620) PETER PAUL RUBENS
Barok döneminin büyüleyici eserlerinden biri olan bu tabloda, dini bir sahneye şahitlik ediyoruz. Anıtsal temada oluşturulan eserde, lanetlenmiş şeytanın ve etkisi altına alıp; günahkâr olmalarını sağladığı kişilerin şeytanı andıran tasvirlerini görürüz. Ürkücü ve kaotik kargaşasıyla dikkat çeken çalışma, sanat tarihinin tanıklık ettiği en ünlü tablolar arasında yer alır.
Nerede: Alte Pinakothek / Münih, Almanya
14-THE ADORATION OF THE MAGI: MAGİ’NİN HAYRANLIĞI (1630) PETER PAUL RUBENS
Rubens’in gizemini koruyan eserlerinden biridir. Parlak renklerin ve keskin hatların hüküm sürdüğü çalışmada, barok dönemin dini ve mitolojik kompozisyonların ahengine kayıtsız kalabilmek mümkün değil.
Nerede: Museo del Prado / Madrid, İspanya
15-BELSHAZZAR’S FEAST: BELŞAZZAR’IN ZİYAFETİ (1635) REMBRANDT
Eski Ahit’in Danyal Kitabı’ndan esinlenmiş olan Rembrandt bu eserinde, Babil İmparatorluğu’nun son kralı Belşazzar’ı resmetmiştir. Ülke o dönem Pers işgali altında olmasına rağmen, ailesinin ve soylu isimlerin katıldığı gösterişli bir ziyafet düzenleyen Belşazzar, bu davette yalnız dini törenlerde kullanılmakta olan altın takımların kullanılmasını istemiştir. Keyifli başlayan ziyafet, aniden bir elin belirerek İbranice “Mene, Tekel ve Feres” kelimelerini yazmasıyla dehşete döner. Eser, ünlü ressamın portre türünün dışında kendisini ispatladığı çalışmalardan biridir.
Nerede: National Gallery / Londra, İngiltere
16-GIRL WITH A PEARL EARRING: İNCİ KÜPELİ KIZ (1665) JOHANNES VERMEER
Hollanda’nın Mona Lisa’sı olarak addedilen eser, her ne kadar portre olarak anılıyor olsa da; aslında bir tronie çalışmasıdır. Bu tür çalışmalarda bir insan değil, bir karakter ya da bir temsil; insan formunda resmedilir. Profilden bize dönmüş şekilde gördüğümüz kadın figürünün, esrarengiz bakışları ve inci küpesi ile büyüleyici bir ışık kullanımına şahitlik ettiğimiz resim; Vermeer’in dünyaca ünlü ressamların tabloları arasında yer almasını sağlamış başyapıtıdır. Üstelik pek çok edebiyat ve sinema eserine de ilham olmuştur.
Nerede: Mauritshuis Art Museum / Lahey, Hollanda
17-SATURN DEVOURING HIS SON: ÇOCUKLARINI YİYEN SATÜRN (1819-1821) FRANCISCO GOYA
Dünyaca ünlü tablolar arasında yer alan bu eser, Francisco Goya’nın dekorasyon amacıyla kendi evinin duvarlarına yaptığı; 14 tablodan oluşan “Kara Resimler” serisinde yer alan çalışmalardan biridir. Tabloda zaman tanrısı olan Satürn’ün kendisine gelen bir haberle, çocuklarından birinin tahtına geçeceğini öğrenmesi üzerine doğan çocuklarını yemesi resmedilmiştir. Fakat tüm çabasına rağmen Jüpiter tahtına geçmeyi başarmış, Satürn kendisine yazılmış hazin sonu yaşamaktan kaçamamıştır. Tablonun aynı zamanda siyasi bir perspektifi de bulunmaktadır. İktidarda olanların, konumunu kaybetmemek için kendisini iktidara çıkaranları etkisiz hale getirmesi; şeklinde bir anlam ifade ettiği düşünülmektedir.
Nerede: Prado Museum / Madrid, İspanya
18-LA BAIN TURC: TÜRK HAMAMI (1852-1859) JEAN AUGUSTE DOMINIQUE
Ünlü ressamın 82 yaşındayken tuvale aktardığı tablo, neoklasisizm akımına yönelik etkilerinin belirgin şekilde gözlendiği; oryantalist bir eserdir. Sanatçı daha önce hiç Osmanlı sınırlarında bulunmamış olmasına rağmen, hayranlık uyandırıcı ölçüce başarıyla resmetmiştir. Döneminde takdir topladığı kadar eleştirilerin de hedefi olan eserde; hamamda keyif yapan tam 25 çıplak kadın figürü görüyoruz. Eserin ünlü Fransız Dergisi; Le Figaro tarafından “19. yüzyılın en erotik resmi” olarak tanımlandığını da ekleyelim.
Nerede: Louvre Müzesi / Paris, Fransa
19-THE SCREAM: ÇIĞLIK (1893) EDVARD MUNCH
19. yüzyılda sanat dünyasına kazandırdığı bu eserle, dünyaca ünlü ressamların tabloları arasında kendisine ikonik bir yer edinen Edvard Munch, doğanın çığlığını resmettiğini ifade eder. Resmin ön planında şaşkınlıkla-ızdırap arasında bir ifade takınmış, erkek figürü ile karşılaşırız. Arka planında ise Oslofjord manzarası ve yürüyen iki kişiyi görürüz. Munch’un günlüğüne aktardığı ifadelerde; iki arkadaşı ile birlikte yürümekteyken, kendisini kısa süreli bir baş dönmesi etki altına alır ve tırabzanlara yaslanarak duraksama ihtiyacı hisseder. Diğerleri ise, bu sırada yürümeye devam ederler. Arkadaşlarına yetişmek için kafasını kaldıran Munch, batan güneşin gökyüzü kan kırmızısına boyadığını görür ve bu manzara kendisinde “doğanın içinden kopan bir çığlık” hissini uyandırır.
Nerede: National Gallery and Munch Museum / Oslo, Norveç
20-THE BATHERS: BANYO YAPANLAR (1898-1905) PAUL CEZANNE
Cezanne’yi zamanının çok ötesinde yapan ve gelecek sanat kuşaklarına bambaşka bir kapı aralayan bu eser; Yıkanan, Yıkananlar ve Yıkayıcılar gibi eserlerin de bulunduğu bir serinin en gözde çalışmalarından biridir. Tabloda, küçük bir su birikintisinde banyo yapan birkaç kadın figürü resmedilmiştir. O dönem diğer ünlü ressamların tabloları ile kıyaslandığında aykırı bir çalışma olarak göze çarpsa da Cazenne, Picasso dâhil pek çok ressama ilham olmayı başarmıştır.
Nerede: Philadelphia Museum of Art / Pensilvanya, ABD
21-STARRY NIGHT: YILDIZLI GECE (1889) VINCENT VAN GOGH
Van Gogh’un kardeşine yolladığı mektuplarda, ressamın kendi eserini pek de beğenmediği izlenimine sahip olsak da; Starry Night bugün dünyaca ünlü tablolar arasında, göreni büyüleyen bir dokuya sahip. Sanatçı o dönem kaldığı akıl hastanesinde, kendisini kontrol altına almanın en iyi yolunun; yine resim yapmaktan geçtiğini düşünmüş ve ilhamını penceresinden görünen Saint-Rémy-de-Provence şehrinden almış. Fakat odasının bulunduğu konum, manzaranın bazı kısımlarını görmeye imkân tanımıyordu. Ressam da kalan boşlukları zihninde olup bitenlerle doldurmayı tercih etmiş ve sonucunda ortaya böylesine çarpıcı bir eser çıkmış.
Nerede: Museum Of Modern Art / New York, ABD
22-BEETHOVEN FRIES: BEETHOVEN FRİZİ (1902) GUSTAV KLIMT
Yetenekli ressamın, o yıllarda Secession Sergisi için tuvale aktardığı eseri; adeta her fırça darbesinde başka bir hikâyenin yattığı bir başyapıt. Tablo, uzun beyaz elbiseli perilerin tüm saflıklarıyla birbirleri arkasına süzülüşleri ile başlıyor. Arından umudu ve hırsı simgeleyen bir takım çıplak kadın figürleri ile karşılaşıyoruz. Sonrasında tamamıyla altın kuşanmış bir şövalye, mücadele etmesi gereken bir dizi kötülük ile yüz yüze geliyor. Bunların arasında mitolojide yılan saçlı kızlar olarak geçen üç kız kardeş, ölümcül şehveti temsil ediyor. Ayrıca hastalık, delilik, ölüm ve lanetlenme gibi unsurlar da yine mitolojiden esinlenilerek resmedilmiş. Bu kaosun küçük bir boşluk ilerisinde ise, tablonun başında gözlemlediğimiz perileri yeniden görüyoruz. Bu noktada insanların sorunlarından ve kötülüklerden sanatı arayarak arındıkları vurgulanıyor.
Nerede: Secession / Viyana, Avusturya
23-KAPLUMBAĞA TERBİYECİSİ (1906) OSMAN HAMDİ BEY
Birer yıl arayla iki farklı versiyonu yapılmış olan eser, o dönem Osmanlı Ressamlar Cemiyeti’nce çıkarılmakta olan gazetede “Kaplumbağalar ve Adam” adıyla yer almış olsa da; zaman içinde yaygınlıkla kullanılan “Kaplumbağa Terbiyecisi” ismiyle bilinir hale gelmiştir. Tablonun yorumlanmasında ise pek çok farklı bakış açısı bulunuyor. Fakat genel anlamda; toplumun geri kalmış kesimini eğitmeye ve medeniyet kazandırmaya çalışan bir aydının önündeki, meşakkatli ve sabır gerektiren yolun tasvir edildiğine yönelik görüşe rivayet edilmiştir.
Nerede: Orijinali Pera Müzesi/ İstanbul, Türkiye - Versiyon 2: Sabancı Müzesi / İstanbul, Türkiye
24-LES DEMOISELLES D’AVIGNON: AVİNGNONLU KIZLAR (1907) PABLO PICASSO
Kübizm kavramının tanımı olacak nitelikte ögeler barındıran ve dönemin kural bozan eserlerinden biri olan bu tablo, aykırı ressamın tam 809 taslakla üzerinde çalıştığı bir eserdir. Beş kadın figürünün, insan suratının olağan temsilinin çok uzağında ve çıplak bir şekilde resmedildiği tablo; döneminde tartışmaların odağı olmuşsa da, günümüzde modern sanatın var olduğu ilk eserlerden biri olarak addedilmekte ve dünyaca ünlü ressamların tabloları arasında gösterilmektedir.
Nerede: Museum Of Modern Art / New York, ABD
25-BLACK SQUARE: SİYAH KARE (1915) KAZIMIR MALEVICH
1915 yılında Son Fütürist Sergi 0,10'da sergilenen tablo, görenlerde öfkeyle karışık bir şaşkınlık uyandırdı. Onca figürün, kompozisyonunun ve renk ahenginin arasında duran bu “siyahlık” bir eser olarak görülmedi. Fakat ilerleyen yıllarda tablo, ressamı tarafından “sıfır biçim” olarak tanımlanıp, “hiçliğin resmi” olarak adlandırıldı. Başarılı ressam, sanatın biçim değiştirmesi için, hiçlikten başlaması gerektiğini savunmuş ve geniş kitleleri etkisi altına almayı başararak avangart süprematist hareketini yaratmıştır.
Nerede: Tretyakov Gallery / Moscow, Rusya
26-THE PERSISTENCE OF MEMORY: BELLEĞİN AZMİ (1931) SALVADOR DALI
Sürrealizmin ilk ve en enteresan temsilcilerinden olan Salvador Dali, kimi zaman “Eriyen Saatler” olarak da anılan bu eserinde; rasyonelliğe karşı duyulan arzu ve kabullenmenin hiçliği yansıttığını vurgulamıştır. Eserde tek tek ele alınması gereklilik gösteren pek çok obje yer alıyor. Eğilip bükülemez gibi görünen, değişimi olanaksız olan zaman kavramı; ressamın fırça darbeleriyle protesto ediliyor adeta. Ufuk açan ve pek çok dalda, pek çok sanatçı için ilham kaynağı olan eser; Dali’nin dünyaca ünlü ressamların tabloları arasında anılmasında etkili olan çalışmalarından biridir.
Nerede: Museum Of Modern Art / New York, ABD
27-THE TWO FRIDAS: İKİ FRİDA (1939) FRIDA KAHLO
Küçük yaşta geçirdiği kaza sonucunda yaşamı boyunca çok ciddi ve yıpratıcı sağlık sorunları ile mücadele etmiş olan başarılı ressam, eserlerinde çektiği büyük acılara ve en az onlar kadar büyük aşkına yer vermiştir. Bu eserinde de, iki farklı şekilde tasvir edilmiş Frida ile karşılaşıyoruz. Biri daha Avrupai bir havaya sahip, diğeri ise Meksika yerlilerini andırıyor. Beyaz elbiseli olan Frida, kalbinden bir damarı çıkarır ve bu damar diğer Frida’nın kalbine bağlanır. Buradan ise elinde tuttuğu aksesuardaki resme. Resmin içinde büyük aşkı Diego’nun çocukluk resmi bulunmaktadır.
Nerede: Museum of Modern Art / Mexico City, Mexico
28-NIGHTHAWKS: GECE KUŞLARI (1942) EDVARD HOPPER
Sanat dünyasında “nihai yalnızlık” temasına sıkça yer veren sanatçının, en bilinen eseri olmayı başardığı gibi; Amerikan sanat tarihinin de en ünlü tablolar arasında gösterilen eseridir. Tüm şehrin uyuduğu geç saatlerde Amerikan tarzında bir bar ya da restorandaki taburelerde, birbirlerine yakın şekilde konumlanmış; fakat birbiriyle iletişim kurmayan üç müşteri resmedilmiştir. “Kalabalık şehir yalnızlığı” olarak betimlenen çalışma, ayrıca Pearl Harbour saldırısına da atıfta bulunmaktadır.
Nerede: Art Institute of Chicago Building / Chicago, ABD
29-THE SON OF MAN: İNSANOĞLU (1964) RENE MAGRITTE
Görenlerde gizlenmesi güç bir şaşkınlık uyandıran bu eser, sürrealist ressamın açık ve gizli olana dair atıfta bulunduğu dikkat çeken çalışmalarından biri. Resimde, insanların büyük bir tutkuyla görmek istekleri şeylerden aynı zamanda saklandıklarını ve gizli olanı aramaya yönelik eğilimleri vurgulanıyor. Tablo ayrıca bir otoportre çalışmasıdır, Magritte kendisini şık bir takım elbise içerisinde melon şapka ile çizmiştir.
Nerede: Özel koleksiyon ürünü
30-THREE STUDIES OF LUCIAN FREUD: FREUD’UN ÜÇ TASLAĞI (1969) FRANCIS BACON
Sürrealist ressamın adını dünyaca ünlü tablolar arasına kazıdığı eserlerinden biri olan bu tabloda, kendisi gibi ressam olan Lucian Freud’u model olarak kullanmış.
Nerede: Özel koleksiyon ürünü
BONUS: TURQUOISE MARILYN (1964) ANDY WARHOL
Pop Art’ın ilk temsilcilerinden biri olarak kabul görmüş olan ünlü sanatçının, en ünlü ve kültleşmiş eserlerinden biridir. Marilyn’i, kesinlikle bir de böyle görmelisiniz.
Nerede: Özel koleksiyon ürünü.
İrem Varol
Yorum Yap